?

Log in

No account? Create an account

Previous Entry | Next Entry

«…То тарелками пугают, дескать, подлые, летают,


То у вас собаки лают, то у вас руины говорят».


В.С.Высоцкий

Иногда, всё-таки бывает полезно забыть все знания, полученные в школе и институте, для того, чтоб взглянуть по новому, на простые, давно известные вещи. И тогда, непременно что-то откроется новое. Предлагаю поразмыслить над моей коллекцией репродукций  полотен живописцев восемнадцатого, начала девятнадцатого века.


Жан-Кристоф Мивилль «Руины на берегу моря».


Для начала, небольшое предисловие. Чтобы был понятен ход моих мыслей, а сами они не казались столь уж невероятными.

Каждый, здоровый нравственно и физически человек, рано или поздно приходит к осознанию того, что вся жизнь это сплошной бег по кругу. Ну, или зебра, кому как нравится. Тем не менее, суть одна: Однажды просыпаешься утром, и понимаешь, что потратил массу жизненных сил на переливание из пустого в порожнее. Начинаешь делать всё заново, с учётом прежнего опыта, а в итоге, наступает очередное утро, когда приходится переосмысливать всё в очередной раз.

И очень многим оказывается, не под силу признать, что то, что ими считалось незыблемым, на самом деле является заблуждением или ложью. Нас ведь учили стойкости? Мы убеждены в том, что должны быть какие - то истины, которые должны оставаться основой всего, без существования которых начнётся хаос. Поэтому, человек отказывающийся от своих убеждений, не вызывает ничьего уважения. Уважают «стойких оловянных солдатиков». И в этом главная проблема. Весьма трудно уловить ту тонкую грань, между истиной и заблуждением.

А время при этом течёт… И всё вокруг стремительно меняется. Нельзя тупо следовать, устаревшим инструкциям. Но при этом, нельзя отступать от норм морали, иначе неизбежно «сваливание в штопор», которое приводит к катастрофе. В Библии описана гибель Содома и Гоморры, и это именно про тех, кто решил, что нормы морали устарели, и не обязательны к исполнению. Надеюсь дожить до тех времён, когда новые, нынешние содомитские земли получат по заслугам, чтоб убедиться в том, что хоть эти истины являются по настоящему, незыблемы. В противном случае, придётся признать, что АД существует, и мы именно в нём и находимся.

Итак, попробуем отступить от догм, но при этом, не переступить черту, не скатиться в мистицизм. Вот несколько ярких полотен различных художников, которые менее известны, чем работы Джованни Баттиста Пиранези, но которые объединены не только эпохой, но и содержанием.

01.

Неизвестный художник второй половины 18 века.

02.

Пьер Патель Старший.

03.

Франческо Гварди.

04.

Антонио Каналетто.

05.

Дрезден. Антонио Каналетто.

06.

Алессандро Маньяско.

07.

Якоб Ван Руисдаель.

08.

Николас Питерс Берхем.

Этот мастер (Nicolaes Pieterszoon Berchem), написал достаточно много пейзажей, на которых главными персонажами, несомненно, являются руины. Я назвал его Николаем Петровичем Медведевым, и это не совсем шутка, как многие понимают.

09.


10.


11.


12.


13.


Резонен вопрос: - «У них что, в Европе 18-19 вв. неразрушенных зданий не осталось»? На это существует разумное объяснение историков и искусствоведов. Объяснение на самом деле просто и логично, и ставить его под сомнение – настоящее сумасшествие. На первый взгляд, действительно, чего «огород городить», это же просто культурное течение, мода, или как сейчас модно стало говорить у патриотов: -  «тренд времени».

Да. Моде и стилю подвластны вкусы и настроения, мысли и чувства миллионов. Мы все видим это «обезьянничанье» вокруг повсюду. Стоит какому то знаменитому идиоту показаться на горных лыжах  в кадре, как сотни тысяч придурком начинают сметать с полок магазинов горнолыжную экипировку, и признаются по секрету друг другу, что с детства только и мечтали встать на лыжи, как… Ну вы знаете дальше. Что? Сами поддались эпидемии? А слабо со стерхами полетать?

Ну ладно, вернёмся к нашим баранам. А так же к быкам, овцам и козам, на фоне «античных» руин. Это тоже «тренд». Такой же как пастухи и прачки, на пейзажах тех лет. А коснулось ли это «течение» России? Не сомневайтесь. Хоть память о русских руинах тщательно затиралась в 19 и даже в 20 веке, но кое-что всё же сохранилось. Покажу только два произведения, которые не показывал раньше:

14.

Киевский Детинец. Неизвестный художник.

15.

Башня-Руина в Екатериниском парке Царского Села.

Сейчас она выглядит, как и положено. Хороший дорогой таджикский евроремонт,  лоск и гламур. Но совсем недавно это выглядело в соответствии с европейским «трендом» 18 века. Примечателен камушек с европейской датой, но изображённой русскими цифрами.


16.

"Загибули" означают цифру 1762.

Честно говоря, достоверность этой плиты, представляется мне весьма сомнительной. По многим признакам. Смотрите сами.

Но не удивительно. Масштабы «зачистки» подлинной истории России таковы, что и в голове не укладывается, как можно было всё это провернуть. Ведь всё, что мы смогли узнать о доромановской империи, почерпнуто из источников, которые находились вне зоны «зачистки», а именно в западных университетах и библиотеках.

Этот факт не оставляет сомнений в том, кто именно «зачищал» историю. Конечно победитель. И победитель этот явно не из наших предков, иначе это мы историю англосаксов писали бы, а не они нам. Хотя… Это ведь не наш метод. Мы не против великого прошлого древней европейской цивилизации, которая конеечно же была на сто тысяч мильёнов гульденов лучше нашей дикарской.

Разумеется, я не предполагаю, что полчища немцев, ходили по лесам и полям, и ровняли бульдозерами все античные сооружения на территории Тартарии. Нет. Достаточно было плюнуть на это всё «барахло», и не заботиться о сохранении, только и всего то. И письменные источники уничтожались аналогичным образом. И не только так, но и умышленно, целенаправленно.

И при Петре, и при Екатерине книги, под предлогом сохранения, отбирались у крестьян, и целыми обозами свозились в Москву и Петербург, после чего их след теряется во мгле. Ясно, что «старообрядческая ересь» просто сжигалась.

Точно так в двадцатых годах поступили большевики уже с архивами самих Романовых. Не зря говорят: - «Не плюй в чужой колодец…»

Ну да Бог им судья. Посмотрим на картины ещё одного яркого представителя «руинистического» направления в европейской живописи – Джованни Паоло Паннини, или как я его называю, Ивана Павловича Панова.

18.



Как вы сами видите, главный персонаж творений – античные руины. Ничего нового, только на руинах не быдло со скотом, а «нормальные европейцы». Средний класс и знать. Но сути это не меняет. Некоторые руины существуют и поныне в виде отреставрированных сооружений, или откровенных новоделов. Но большая часть того, что окружало людей ещё совсем недавно, безвозвратно разворовано, растащено на неотложные хозяйственные нужды.

Ещё эти сюжеты объединяет тот факт, что художник фотографически запечатлел реальность, не задумываясь о последующей трактовке потомками, их творений. А потомки оказались неблагодарными, они посчитали своих пра-пра-прадедов недоумками, тёмными, необразованными фантазёрами, склонными преувеличивать, приукрашивать, и вообще высасывать из пальца.

Вот что пишут все современные энциклопедии и справочники по поводу -«руинистической» живописи: - «___ ПОДСТАВЬТЕ НА ЭТО МЕСТО ИМЯ ЛЮБОГО ИЗ, ВЫШЕПЕРЕЧИСЛЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ____ - известен живописными фантазиями, чей основной мотив — парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины» (по выражению Дидро), множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии».

19.


И мы должны верить этому? Потому, что авторитет изрёк? А если я не хочу верить на слово, и видя всё это великолепие, не могу поверить, что те здания, которые сохранились по сей день, художник воспроизвёл с фотографической точностью, а те, которых сейчас уже нет, он просто взял из головы! Да с чего это вдруг!?

Правда в том, что ничего художники не выдумывали, они документировали окружающий мир, и мы видим, что в 18 веке, по историческим меркам – ВЧЕРА – цивилизация европейских крестьян скотоводов, управляемая кучкой тех, у кого на теле тряпочки подороже, существовала на руинах исполинских мегалитических сооружений, которые они сами явно не строили.

20.


Продолжение...






Ник kadykchanskiy забит!
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Comments

( 72 comments — Leave a comment )
Page 2 of 2
<<[1] [2] >>
harmfulgrumpy
May. 27th, 2015 07:46 pm (UTC)
Развалины, говорите?
Заглянул на огонек. Первое, что бросилось в глаза - развалины Дрездена, конечно, первое сопоставление с настоящим разрушением Дрездена американцами в 1945 г., а не какими-то мифическими ядерными бонбардировками, неизвестно когда.
Автору понравились картины полного жуткого разрушения европейских городов, но вот офъяциальная терия не устраивала.
Джованни Антонио Каналетто . «Вид Дрездена, руины церкви Воздвижения, вид с востока» - смотреть надо оригинал 1765 Холст, масло 80 x 110 см Дрезден. Картинная галерея. И что же мы видим? Действительно, разрушенная церковь посередине, но вот незадача, вокруг нее целые, неповрежденные варварской бомбардировкой целые дома. Вокруг церкви строительные леса и разбор мусора рабочими. Вот незадача, автор статьи выбрал отдельно нарисованное разрушенное здание, нехорошо.
harmfulgrumpy
May. 27th, 2015 07:53 pm (UTC)
Re: Развалины, говорите?
http://www.artita.ru/view-canaletto-21
Здесь картина отдельно, а здесь представлены остальные
Картины художника Джованни Антонио Каналетто, странно, и почему у него не только одни развалины.
http://www.2photo.ru/ru/post/20740
harmfulgrumpy
May. 27th, 2015 07:51 pm (UTC)
И почему про жанр мимоходом?
"Вот несколько ярких полотен различных художников, которые менее известны, чем работы Джованни Баттиста Пиранези, но которые объединены не только эпохой, но и содержанием."
Чем же они объединены? - Сразу здесь отдельно ыделю для тех кому трудно читать большой текст: "КАПРИЧЧИО — вымышленные пейзажи грандиозных развалин". http://maxpark.com/community/5487/content/3048099
Веду́та («вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.
Пауль Бриль из Антверпена писал прото-ведуты ещё в XVI веке. Городской пейзаж — один из излюбленных жанров «малых голландцев» XVII века (Беркхейде,Санредам, ван дер Хейден). Мировую известность получил «Вид Дельфта», написанный в 1660 годуВермеером с использованием камеры-обскуры. Перебравшийся из Голландии в Рим ведутист Гаспар ван Виттель (1653—1736) способствовал распространению в Италии моды на крупные по размерам, детально выписанные панорамы будничной городской жизни.
Величайшим ведутистом считается итальянецКаналетто. Венецианские виды в исполнении его и Франческо Гварди любили привозить с собой из гран-тура как напоминание об итальянских впечатлениях молодые аристократы. Помимо реалистических сцен городской жизни, пользовались спросом икаприччио — вымышленные пейзажи грандиозных развалин, созданные воображением таких мастеров, как Мариески, Панини и Пиранези.
Мастера ведуты были востребованы во многих странах Европы, в том числе в России, где в этом жанре работали, среди прочих, М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев. Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги. В Саксонии и Польше популярность снискал племянник Каналетто, Бернардо Беллотто. Отдельные итальянские пейзажисты жили и работали по заказам лордов в Англии.
harmfulgrumpy
May. 28th, 2015 09:37 am (UTC)
картина 3 - Франческо Гварди "Каприччо"
Гварди писал виды Венеции, а Кадукчанский рассматривает все разрушения, с присутствующими на них «европейскими жителями с овцами» совершенно не упоминая историю Венеции. А рассмотреть вопрос о постоянных войнах с Турцией, Генуей никак нельзя, посмотреть перечень войн с 810 г. по 1798 г. Захват Венеции австрийско-французскими войсками. Военная история Венецианской республики
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8
Здесь целый набор его картин, с подписями, наведение на название - http://www.artita.ru/artist-guardif
Франче́ско Лацца́ро Гва́рди (итал. Francesco Lazzaro Guardi; 5 октября 1712, Венеция — 1 января 1793, там же) — итальянский художник, видный представитель венецианской школы ведутистов.
Оценённый по достоинству лишь в эпоху импрессионизма, Гварди долго находился в тени знаменитых мастеров венецианской ведуты Антонио Каналя, прозванного Каналетто, и его племянника Бернардо Беллотто - прославился как создатель поэтических, полных фантазии видов Венеции. Его пейзажи основаны на непосредственных впечатлениях и наблюдениях. Влажность воздуха, мерцающий свет, играющий в водах лагуны, и яркое небо переданы с помощью тончайших гармонических переходов тона и цвета.
Франческо Гарди. «Каприччо». 1750 Холст, масло 104 x 124 см Вормс. Госпиталь Хайльсхоф - Сама картина http://www.artita.ru/view-guardif-6
Вот другая - Каприччо. Руины церкви, сельский дом и фигуры на берегу протока лагуны. Фрагмент 1750 Венецианский стиль 18 века
http://www.art-pics.ru/?hud=franchesko%20gvardi&picture=2106
А здесь с крылышками, вероятно он ангелов лично лицезрел.
"Аллегория надежды". 1747. Художественный музей Джона и Мабл Райглин. Сарасота. Флорида
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B8,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE#/media/File:Francesco_Guardi_002.jpg


harmfulgrumpy
May. 28th, 2015 09:40 am (UTC)
Картина 6 - Алессандро Маньяско "Вакханалия"1710-09
А развалины рисовал Клементе Сперо, читаем:
http://www.world-art.ru/painting/painting.php?id=642
Алессандро Маньяско (Alessandro Magnasco) Вакханалия [1710-19]
Обратившись к теме вакханалии, античного праздника осеннего урожая, Маньяско отбросил все устоявшиеся стереотипы ее воплощения. На полотне изображено оргиастическое действо, справляемое исходящими в неистовом танце существами, некий эзотерический обряд, где возжигаются пряные курения и вносятся загадочные ритуальные сосуды. От античности здесь только архитектурные руины - остатки безвозвратно ушедшего классического прошлого. Да и написаны они не самим Маньяско, а его другом и помощником, художником-перспективистом Клементе Сперо. Зато самобытная кисть Маньяско узнается в исполнении фигур, изображенных легкими, вихрящимися мазками, как бы живущими в одном ритме с экстатическим танцем. Есть что-то вызывающее в том, с какой отчаянной решимостью отрекается Маньяско от мечтаний целой эпохи о "золотом веке". Художник переходного периода, он порывает с аркадическими снами классицизма XVII века, а веку XVIII, готовому поверить во всесилие разума, противопоставляет игру своей безудержной фантазии. / © www.museum.ru/gmii/
harmfulgrumpy
May. 28th, 2015 09:42 am (UTC)
Re: Картина 6 - Ал. Маньяско - дополн.
http://kraeved1147.ru/gmii-krespi-manyasko/
«В начале XVIII века всё ещё бушевали войны между приверженцами реформации и контрреформации и всё ещё пылали костры инквизиции. Несомненно, эти события отразились в искусстве того времени.
Обратимся к творчеству другого мастера этого периода – Алессандро Маньяско. Маньяско, как и Строцци, родом был из Генуи. В нашем собрании находится «Вакханалия» Алессандро Маньяско.
Картина изображает руины, по которым мечутся фигуры, какой-то адский вихрь мчит вакханок и участников этого празднества среди стройных античных колонн. Картина написана совместно с художником Клементе Спера, он написал античные руины. Сюжет связан с богом виноделия Дионисием или Вакхом. В европейской культуре сцены вакханалии всегда отождествлялись со смертью, возрождением и преобразованием, как умирает виноград, чтобы потом преобразиться и возродиться уже в новом качестве. Но Алессандро Маньяско сделал акцент на умирание, на смерть. И в то же время его картина поражает безудержной динамикой. Таким образом художник прямо говорит о том, что античность – не идеал для подражания, а источник для размышления, мир же подвержен разрушению и смерти».
Жаль, уважаемый Кадукчанский не использовал еще одну картину А. Маньяско «Скудный обед на фоне развалин» (здесь же по этой ссылке). Отличная картина :
«Художник мастерски передаёт эмоциональную атмосферу события. При взгляде на героинь полотна нам вряд ли придёт мысль о смирении, послушании и религиозном порыве. Центральное место в композиции занимает истово молящаяся монашка. Но несмотря на свою набожность, или показную набожность, её лицо неприятно, оно пугает и отталкивает. Кажется, что она легко может отправить кого-нибудь на костёр инквизиции. Среди монахинь мы видим совсем молодую, кроткую девушку. Но в её выражении угадывается лукавство, есть что-то неискреннее, манерное в лице и позе этой юной сестры. Другая женщина скрестила на груди руки, но это совсем не молитвенный жест. Третья – смотрит в книгу, но взгляд её отвлечён. Другие персонажи на холсте заняты совсем не духовными, а каждодневными делами. Одна монашка хлопочет по кухне, другая и вовсе заснула.
Таким образом мастер ясно говорит о своём отношении к институту монашества. Он не скрывает, а обнажает внутреннюю жизнь монастыря и делает это с помощью гротеска. Такой подход кажется ещё более странным, если учитывать, что Маньяско как раз работал по заказу монастыря.»
ludovit
Dec. 16th, 2015 10:47 am (UTC)
Кадыкчанский он в общем-то
Кадыкчанский он в общем-то, от «Кадыкчан»: «Кадыкча́н (с эвен. кадагчан — «маленькое ущелье, теснина»[2]) — бывший посёлок городского типа в Сусуманском районе Магаданской области. Население 0[1] человек (2012), с почти 6 тысяч в 1989…» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B4%D1%8B%D0%BA%D1%87%D0%B0%D0%BD
harmfulgrumpy
Dec. 16th, 2015 02:17 pm (UTC)
Re: Кадыкчанский он в общем-то
Видимо, вы этим тонко намекаете, что этот 1 единственный человек из поселка и есть хозяин блога. И в отместку за изничтожение его любимого поселения, он решил сочинять небылицы, чем необычнее , тем лучше. Интересная месть разрушителям.
Юленька С
Oct. 20th, 2016 06:06 am (UTC)
повторяю,читайте Мавро Орбини ,желательно ,в оригинале там все летописи 200 родов от Ноева потопа.гарантирую квадратные глаза ,на сайте Российской Государственной Библиотеки есть сокращенный перевод для Петра1, удачи
Юленька С
Oct. 20th, 2016 06:09 am (UTC)
и это еще слабо,по всему миру (особо по России сотни пятиконечных звездчатых крепостей одного стиля!.просто они засыпаны !
sedmoeneboo
Dec. 13th, 2016 05:51 am (UTC)
всё о том же...))
Грустно... грустно сознавать себя игрушкой в чьих- то руках, пусть даже это- руки бога))

На одном из сайтов есть комментарий о конуре, в которую поселили хомячков)) о том, что уж слишком большая конура для нас)) может, нас просто поместили туда, где освободилось место?)))

грустно жить с купированной памятью...
Валерий Иванов
Dec. 15th, 2016 06:55 pm (UTC)
Башня - руина...Царское село. Картина №16.
Надпись поразила! Если это 1768 год ( буква "и" означает цифру 8, а не 2)... то как Голштинская девица, ставшая Царицей, могла не знать о том, что Петр-1, в 1710 году, собственноручно ПРАВИЛ русскую азбуку? В надписи, которую могла утвердить олько одна она...дата 1768 и еще 2 буквы написаны запрещенными Петром буквами? Что-то не вяжется, где-то ложь... Не может быть таких проколов. 300 лет тут гуляли Романовы и не понимали написанного? Не верю.
sovssr
Jun. 3rd, 2017 06:15 pm (UTC)
по размерам строений складывается впечатление, что строила цивилизация атлантов-гигантов. Все очень огрмное для нашего роста.
Page 2 of 2
<<[1] [2] >>
( 72 comments — Leave a comment )

Profile

kadykchanskiy
kadykchanskiy

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel